No hay palabras suficientes para describir a Javiera Mena. Es una de las mujeres pioneras de la música latina, un verdadero referente, una institución.
Desde su primer disco, Esquemas Juveniles (2006), hasta su más reciente trabajo, Inmersión (2025), su discografía está llena de momentos icónicos: Mena (2010), Otra Era (2014), Espejo (2018), Nocturna (2022)… hits que han marcado generaciones y que siguen resonando. Todavía recuerdo la primera vez que escuché “Luz de piedra de luna” en el coche, en mi ciudad natal: un momento que tengo grabado a fuego en mi memoria. También recuerdo las noches bailando Otra Era con amigos en Buenos Aires.
Su música siempre ha logrado combinar lo íntimo con lo bailable, lo sensible con lo audaz, y lo ha hecho desde una autenticidad que pocos artistas logran mantener a lo largo de tantos años. Cada disco suyo ha sido un reflejo de su tiempo, de sus inquietudes y de su capacidad de reinventarse, manteniendo al mismo tiempo ese sello que la hace inconfundible.
Hoy, hablamos con Javiera por el lanzamiento de su séptimo álbum, Inmersión, un trabajo que revela su lado más vulnerable y profundo, donde su evolución artística y personal se siente en cada acorde. Este disco llega después de más de 15 años de carrera, mostrando su capacidad de experimentar con sonidos nuevos sin perder la esencia que la ha definido desde el inicio.
Merca Bae, productor y DJ, lleva años moldeando un sonido que une ritmos locales y cultura bass, siempre desde un enfoque profundamente personal y, al mismo tiempo, colectivo. Su identidad artística nació entre blogs, netlabels y comunidades online que marcaron una época, y todavía hoy mantiene ese espíritu: el de hacer música que existe en movimiento, en colaboración y en constante mutación.
Barcelona vive un momento de transformación musical y cultural, y Engalanan se ha convertido en un referente dentro de esta escena en constante reinvención. Conectando de manera profunda con la ciudad y sus comunidades, ha construido un espacio propio en la noche barcelonesa, donde la música, la ética y la comunidad se cruzan en cada proyecto.
En la reciente edición del MIRA Festival 2025, se presentó el Live de “Hyperverbena”, uno de los momentos más icónicos de todo el Festival y del punto álgido de la vanguardia electrónica latinoamericana.
Hoy compartimos esta review totalmente personal de Joana Fornós (@gimmiehop), en donde a través de las palabras, nos transmite y plasma algunas de las vivencias internas, impresiones y pulsiones que se pudieron vivir durante el espectáculo.
Las fotografías ofrecen un vistazo a la atmósfera que se respiró durante la presentación, un total viaje audio-visual hacia el corazón de Sudamérica.
Regresa el Barcelona Queer Film Festival. Esta segunda edición se celebrará los días 28, 29 y 30 de noviembre en el Cine Maldà. Sin embargo, los días previos (24, 25, 26 y 27 de noviembre) se realizarán diferentes actos en espacios icónicos para la comunidad queer de la ciudad. Durante esas jornadas se llevarán a cabo una exposición de arte queer, un Queer Market, encuentros con directores y directoras, además de otros eventos que se anunciarán próximamente.
El MIRA es, sin exagerar, el festival definitivo de Barcelona. En una ciudad saturada de macroeventos y turismo, este festival se siente como un breath of fresh air. Es distinto. Tiene otro ritmo, otro público, otro tipo de energía.
Invitamos a Andrea Karina, creadora de MALANDRE ZINE, a curar una playlist exclusiva para Club Deseo. Una selección que captura el espíritu de su publicación.
