Cuando escucho DUB TÚNEL me aparece inmediatamente algo muy sensorial, cinematográfico y bastante introspectivo en mi mente. ¿Qué imágenes o sensaciones tenías tú en la cabeza cuando estabas construyendo el tema?

Túnel es un track muy especial porque era el que no quería que formara parte del momento club. Opté por hacer un dub porque es un género que me gusta desde hace muchísimo tiempo y que consumo bastante. Y siento que, obviamente, puede estar hecho para el club, pero también puede adaptarse a algo más downtempo. Este track es el que más deja ver la parte de diseño sonoro del EP, porque todos los sintes son los que le dan vida a esa atmósfera, ese universo, esa oscuridad. En mi casa mis viejos escuchaban desde Jamiroquai hasta Leo Mattioli. Entonces, siempre estuve en contacto con muchos tipos de música. Y me acuerdo de que, dentro de todo lo que sonaba, tanto Massive Attack como Moby y Cerati captaron mi atención con su sonido atmosférico, emocional, muy hipnótico y muy contemplativo.

Túnel salió de una manera muy orgánica, porque es una sonoridad que forma parte de mí desde que soy muy chico. Quería que el EP tuviera una pieza, ya fuera al principio o al final, que no estuviera pensada para la pista, sino que formara parte del universo de VAPOR desde otro lugar. No solamente tracks de club, sino tener algo más. Y fue literalmente una experimentación muy bonita que terminó en una intro.

Vapor; fluido gaseoso cuya temperatura es inferior a su temperatura crítica, por lo que al comprimirlo no aumenta su presión de forma convencional, sino que se transforma parcialmente en líquido.

¿Qué sucede cuando algo cambia de estado?
Esta fue la primera pregunta que se planteó T0M1 al empezar a bucear en lo que ahora podemos llamar “Vapor” , su primer EP, su primer trabajo de producción y de estudio.
Una labor totalmente autogestionada, tratada con una exquisitez y tacto impecable.

Tomando por bandera el juego del procesamiento extremo en la producción, como si cogiéramos un chicle y lo estiráramos hasta desintegrarse y desconocer su raíz, T0M1 ha dado a luz sus propios sonidos, sus propios instrumentos y sus propios synths. Absolutamente nadie diría que es su primera vez a los mandos de la producción, desde luego.

Tanteando con una grabadora en mano, T0M1 se sumerge a rescatar sonidos cercanos y cotidianos como el agua, tuberías, una pava hirviendo, la ducha…etc.

¿Y después? Micro sampling, arpegiadores, delays y ecos. "Et voilà" .
Amantes del techno, dub y bubbling; arremangarse las mangas, porque aquí hay magia para rabiar. Para bailar. Y para gozar. Y para imaginar.

Pillo mis cascos y me dispongo a escuchar "Vapor" por primera vez, con los nervios y la adrenalina que acarrea saborear melodías y sonidos nuevos para luego atravesarlos por todo el cuerpo, de cabeza a punta de los pies. Ya sabéis.

El portal de entrada al universo del EP Vapor es el tema titulado DUB TUNEL. Cierro los ojos, e inevitablemente me traslado a un escalofriante escenario post-apocalíptico en medio del desierto. Incertidumbre y desconcierto.
Sin resistirme, flashes de algunas películas me retumban en la cabeza.

Es como llegar a un desierto por primera vez en tu vida y tenerlo que cruzar enfrentándose a todas sus adversidades. Cómo aterrizar, casi diría, a un planeta nuevo, una tierra nunca explorada antes. Un trance tribal exquisito te recorre las venas para bailar en formato rave en medio del arenal al ritmo del Dub, en donde los instrumentos entran y salen, mientras te planteas el significado de tu propia realidad.
Es como si de un viaje hacia el interior de una misma se tratara.
Un trip hacia otra dimensión existencial.
Sensaciones inexplicables. Hipnótico, físico y envolvente.

Cuentas que empezaste grabando sonidos cotidianos como agua, tuberías, la ducha, una pava hirviendo, etc. y que después los transformaste hasta que dejaron de parecerse a su origen. ¿Hay alguno de los sonidos del EP cuyo origen todavía puedas reconocer tú, aunque para quien lo escucha sea completamente irreconocible?

No, porque están muy procesados. Todo viene como de la misma familia, porque grabé la ducha, grabé el grifo del agua, grabé la pava hirviendo mientras me hacía un mate y, al final, todos esos sonidos vienen del agua y del vapor, justamente. Yo estaba buscando hacer algo acuoso, industrial, oscuro. Buscaba sonidos de mi vida cotidiana que pudieran llegar a inspirarme o a generar texturas y cosas interesantes que fueran a enriquecer el EP y a darle ese toque personal. En clases con mi profe, Nina Emocional, esto fue un ejercicio que tuvimos. Y lo que me decía Nina es que, por más procesado que esté el sonido, al final viene de un lugar, y ese origen, por más que sea irreconocible, no se va a borrar. Una de las cosas más importantes, que es una de las bases de todo el EP, es el microsampling. Pero es tan, tan, tan micro el recorte de audio que se trabaja, que es imposible reconocer de dónde viene, porque después de todo eso hay más instrumentos y efectos que hacen que el sonido se transforme completamente. Los sintes de los tres tracks están trabajados de la misma manera.

En general, lo que más me cautiva y suelo consumir suele ser bastante onírico, hipnótico y atmosférico. Jajaja. Era muy probable que si me iba a poner a hacer música, el sonido iba a reflejar eso. Al final, casi todas las melodías son de dos o tres notas, pero, al tener todas estas repeticiones, hacen que se generen esas atmósferas y esos sonidos más hipnóticos. Y también, el EP en su mayoría está pensado para el club. Eclipse y Vapor, explícitamente, están pensados para la pista. Pero si escucharas Túnel en un sound system grande, también tendrías esas sensaciones, porque todo está pensado en relación con el espacio, por eso da esa sensación envolvente, como de que estás en una cápsula.

Hay algo muy físico en el tema: el trance, el groove, el sub, esa sensación de que el sonido te envuelve y te empuja hacia delante. ¿Cómo consigues en tu producción esa dimensión más hipnótica e introspectiva?

Llega ECLIPSE, el segundo tema de esta delicia musical, y con él, la introducción del dub-techno. Por supuesto, el tema es fruto de los ecos de los sonidos de DUB TUNEL.

De repente ya no estás sola en el desierto.

Aparece la comunidad. Y por supuesto, ya no hay tanta angustia por atravesar el paisaje.

Todo el mundo ha llegado a ese nuevo mundo.

Todo empieza a transformarse en una danza colectiva envuelta de dunas y montañas de arena.

La cadencia sube, los BPMS también.

La población ha llegado a ese lugar desconocido y queda hipnotizada por los sonidos que le rodean, casi diría sin dejarte-dejarme-dejarnos escapatoria, y no en un sentido peyorativo, sino todo lo contrario. Es como si los propios sonidos te quisieran abrazar y acompañarte en una autoterapia anatómica en medio de la nada. ¿Lo habéis sentido alguna vez?

Hay algo en ECLIPSE que me transmite una sensación de pérdida de control: una llega a ese nuevo mundo y los sonidos terminan absorbiendo, como si ya no hubiera escapatoria posible. ¿Buscabas conscientemente esa sensación hipnótica, casi de dejar de decidir y simplemente dejarse llevar por el ritmo?

Eclipse empieza con una estructura bastante de dub techno, pero de repente aparecen percusiones de dembow. Y entonces, como que un género eclipsa al otro y coexisten en el track. De ahí el nombre. Lo que hice fue una progresión, aumentando la energía hasta el drop. Ahí cambian los sintes, aparecen otros elementos. Tiene un drop bastante largo e intenso. En vez de optar por hacer dos o tres dentro del track, yo quería que hubiera solamente uno, pero que fuera más intenso, que durara un poco más. Entonces, cuando termina ese drop, te da esa sensación de estallido y de libertad, ¿no?

Lo que quise generar es que quien escucha pase de un estado muy contemplativo y muy mental a un plano mucho más físico. Túnel está en la mente, es mucho más contemplativo. Y lo que aparece en Eclipse es el movimiento del cuerpo, porque inevitablemente tiene un ritmo que hace que se te quieran mover los pies.

Si TÚNEL abre la puerta a ese universo, ECLIPSE parece ser el momento en que ese universo cobra vida. ¿Qué cambió en tu forma de producir o de pensar el sonido entre un tema y el otro para conseguir que se sintieran conectados, pero a la vez como dos estados diferentes?

El EP culmina con el tema que le da nombre a este magnífico universo sensorial: VAPOR.

Y no me parece algo aleatorio para cerrar con broche de oro estos casi 14 min de este pequeño cosmos. Con coletazos de los ecos de ECLIPSE, el sudor corporal se convierte en líquido, y el líquido en vapor.

Desinhibición colectiva. Pensamientos libres de tabúes. Todo cobra más libertad, y sentido. Todo se acelera aún más, hasta llegar a desvanecerse.
Y tras el desvanecimiento, la consumación del EP al ritmo del hard groove.

Y de repente, todo ha parecido como un sueño, casi como una narcosis comunal.
¿Podríamos decir metafóricamente que todo se ha evaporado?

El EP empezó preguntándose qué sucede cuando algo cambia de estado, y al llegar a VAPOR parece que esa transformación ya se ha completado: todo se ha evaporado, incluido ese límite entre el individuo y el espacio que lo rodea. ¿Qué significa para ti llegar a VAPOR después de los dos temas anteriores?

Sí, haciendo como una analogía a la palabra Vapor, creo que es el momento en el que todo está en ebullición: el clímax, donde el agua ya está hirviendo y todo se va evaporando. Y justamente esa era la sensación que buscaba para el último track. Es un track más lineal, que no tiene un drop estruendoso. Pero termina retomando un poco lo que plantea el primero, porque Eclipse es más como preparación, subida y drop, y Vapor es como la versión de Túnel hecha club. Porque es mucho más repetitiva, es muy mental. Por más que el groove se sienta en el cuerpo, las percusiones tienen un factor mental muy heavy, que viene de la repetición. Poco a poco, los elementos van desapareciendo y se va llegando al final del EP, donde todo termina. Me pareció muy bonito lo que escribiste: «lo que queda de uno». Justamente, esa era la idea del proyecto en sí, que escucharlo entero sea entrar de lleno a un universo... Se puede escuchar por separado, obviamente, porque cada track funciona por sí mismo, pero si elegís escucharlo entero todo tiene un sentido. Para mí eso era primordial: que tuviera un contexto, una narrativa, y que no fueran tracks que solo funcionan de manera autónoma. De hecho, tenía un montón de maquetas de cuando fui aprendiendo y de otras cosas que me gustan. Tal vez más adelante vean la luz, pero no encajaban en este proyecto. Entonces fui muy riguroso: proteger ese universo al máximo y no poner cosas simplemente por poner más.

En ECLIPSE todavía sentía que estábamos descubriendo ese nuevo mundo, mientras que en VAPOR desaparece casi por completo esa sensación de contención: sube la velocidad y aparecen ritmos nuevos. ¿Querías que el cierre del EP fuese precisamente una liberación física, una especie de desinhibición colectiva?

Sí, completamente. Y fue algo que, además, se fue dando de manera muy natural hacia eso. Siento que, cuando terminas de escucharlo, cuando termina el track, la mente sale de ese trance. Siento que es lo mismo que quiero reflejar en la pista: que cuando la gente esté en ese viaje, ese track o ese set terminen, el público sienta que algo pasó y generar sensaciones. Que guste más o menos, pero que movilice.

T0M1, para cerrar: ¿Qué descubriste de ti mismo haciendo el EP de VAPOR?¿Qué aprendizaje te llevas contigo después de esta experiencia?

Primero, poder tener un contacto con la música mucho más profundo, que es básicamente poder hacer sonidos desde cero. Me abrió la cabeza muchísimo, en mi mente era inalcanzable. La primera vez que me senté y toqué Ableton, pensé que era literalmente una nave espacial. Y dije: “No hay forma de que yo pueda entender cómo funciona y qué hace cada botón” pero Nina me bajó todo a tierra y logré empezar a moverme por el DAW poco a poco. Cuando empiezas a tocar, te pasa lo mismo con una mesa de mezclas. Al final, es como manualidad, requiere práctica y habilidad. Obviamente está la parte creativa, pero también demanda mucha disciplina y mucha constancia. Para investigar hay muchísimo y me queda muchísimo. Hacía mucho que no tenía un desafío creativo que me exigiera a ese nivel. Y eso creo que es lo que más me emociona: cuando aparecen desafíos que involucran a la creatividad y a la disciplina también, porque termina generando un compromiso con lo que quieras hacer. Me dan muchas ganas de seguir investigando, no solo el club, sino también otros estilos de música, otros contextos, otros imaginarios. Y concluyendo con la respuesta porque sino me extiendo mucho, eso fue lo más bonito, básicamente: fortalecer mi relación con la música!

Editado en España