En tu programa The Groove Quest en Radio Relativa exploras música con más libertad. ¿En qué se diferencia la Nicole selectora de radio de la Nicole DJ de club?

Supongo que en el club siento una especie de responsabilidad de crear una atmósfera, mantengo mi ritmo marcado por lo que percibo de la energía, el espacio, la gente… Mientras que mi programa de radio es un espacio donde estoy más desinhibida, en el sentido de no limitarme a cierto tipo de géneros, porque sé que me pueden gustar muchas cosas y me apetece compartirlas todas, no gatekeeping :)

NICOLE.AIFF es el proyecto de Nicole Torrealba, música, compositora, productora y DJ nacida en Caracas y establecida actualmente en Barcelona. Desde que empezó a pinchar en 2022, ha ido construyendo su propio espacio dentro de la escena barcelonesa.

Su universo musical también se extiende a The Groove Quest, su programa mensual en Radio Relativa, donde puede explorar con mayor libertad los géneros y sonidos que forman parte de su imaginario. Una forma de entender la música sin demasiadas fronteras y desde la curiosidad, tanto detrás de los platos como en el estudio.

Hablamos con NICOLE.AIFF sobre la diferencia entre seleccionar música para la radio y para un club, la influencia de Caracas y el Caribe en su manera de pinchar, la relación entre sus sesiones y su propia música y el camino que está construyendo dentro de la escena barcelonesa.

Además de DJ, eres compositora y productora. ¿Cómo influye todo lo que descubres pinchando a la hora de encerrarte a crear tu propia música en el estudio?

La verdad es que bastante! El pinchar ha ampliado mis horizontes en muchos sentidos: puedo desde componer un tema basado en cómo me he sentido en el proceso o en algún evento, hasta añadir elementos en mis producciones haciendo referencia a alguna canción que he pinchado, o contemplar incluso producir temas para pinchar (mi música, de momento, es más en plan cantautora). Ahora ya no solo me quedo con escribir un tema y pensarlo en formato banda o lo que sea, sino que también pienso si podría hacer un edit, o colaborar con alguna productora de música electrónica, por ejemplo.

Pasaste de Caracas a Barcelona. ¿Cómo se filtran la memoria del Caribe y los sonidos afroamericanos en un entorno de club europeo, tan diferente al latino?

Siento que el club europeo abraza estos sonidos, entonces me he sentido bienvenida compartiendo cosas naturalmente que escuchaba antes o que estoy descubriendo. A su vez es una especie de catarsis para mí por poder conectar de esta forma con mis raíces y con la música en general. En Caracas estaba más que todo haciendo música en mi habitación y no era tanto de club sino fiestas en casas supongo, pero al mudarme a Barcelona, con 20 años, y salir de fiesta aquí fue toda una experiencia. En un viaje que hice a México en 2022 fue cuando decidí que al volver a Barcelona iba a ponerme a pinchar a ver qué tal. Me inspiran ambos lugares y tengo suerte de poder compartir cosas de un lado a otro.

Me parece que de alguna manera vienen de una misma raíz, como una gran familia y cada uno tiene su propia personalidad. Depende de a dónde quiera llegar, como me sienta, o lo que el momento requiera, voy pasando por una u otra vibra. Me fijo mucho tanto en la voz y el mensaje como lo instrumental, más que todo el beat de la canción a la hora de pinchar.

En tus sets conectas géneros muy distintos, desde el breakbeat o el techno hasta el funk, el jazz o el R&B. ¿Cómo logras que un set con tanta variedad mantenga un hilo conductor coherente?

Llevas pinchando en la escena de Barcelona desde 2022 y has pasado por clubs emblemáticos y festivales como Primavera Sound o Soundit. ¿Qué diferencia la energía de un club íntimo a la de un escenario masivo al aire libre?

En un club se siente la energía más concentrada, como que más cerrado y más calor… Se genera una energía muy cercana con quienes están ahí bailando, por decirlo así. En los festivales es un poco más amplio, hay aire, el mood es un poco ir de un lado a otro y hay tantas cosas pasando que siento que con quienes van a escucharte y bailar, o los que terminan ahí de casualidad porque se sintieron atraídos, se termina generando algo muy potente y bonito también.

No tanto realmente lol, tengo muchísimos mp3 o .wav también por cuestión de espacio y siento que la gente no se entera mucho si pones .aiff o .mp3 en el club, mientras sea bueno y suene bien… Hay algunas sesiones en las que no pincho ni siquiera en digital; también me gusta mucho poner vinilos, pero bueno, no voy a negar que disfruto mucho todo el juego que también da lo digital.

Este a.k.a lo elegí porque ese es mi user en Instagram desde hace años y ya con mi nombre real, Nicole Torrealba, tengo el proyecto personal. Alguien me preguntó una vez si Aiff es mi apellido y me pareció un concepto, la verdad.

El sufijo de tu nombre artístico (.aiff) remite al formato de audio de alta resolución. ¿Qué importancia le das a la técnica, al formato y a la textura del sonido cuando estás en la cabina?

Barcelona tiene un circuito muy activo pero exigente. ¿Hacia dónde te gustaría llevar tu sonido y tu propuesta en esta nueva etapa?

La verdad me gustaría que me lleve a donde me tenga que seguir llevando… Intento mantenerme abierta y no poner muchísimo peso en cosas fuera de mi control. Confío en que si continúo manteniéndome fiel a mi esencia y trabajando para seguir mejorando, como persona y artista, se seguirán abriendo más puertas. Estoy muy contenta con las oportunidades que he conseguido de momento y siento que lo mejor está por venir :)

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