Tu propuesta musical se nutre directamente de las anotaciones de tus diarios personales. ¿Cómo logras que un material tan íntimo y crudo no pierda su honestidad al pasar por el filtro de la producción electrónica y los sintetizadores?

En mis letras rescato experiencias personales, pero suelo ser bastante caótica componiendo y curiosamente tengo un pequeño bloqueo con la escritura. De hecho diría que suele ser la música la que me abre a lo íntimo y honesto. Por lo general nunca sé de lo que voy a hablar. Compongo una base y de ahí empiezan a brotar melodías acompañadas de palabras que voy apuntando hasta que digo: OK, ¿estoy hablando de esto? Sí. Venga, vamos a abrir este melón.

Mira Paula es el proyecto musical con el que Paula Ruiz ha encontrado un espacio donde conviven la intimidad del diario personal y la inmensidad del pop electrónico.

Entre sintetizadores envolventes, melodías luminosas y una sensibilidad atravesada por el cine, la danza y las artes escénicas, sus canciones construyen pequeños retratos de lo cotidiano que encuentran belleza en los detalles más simples. Lejos de los grandes gestos dramáticos, su música habita un territorio de claroscuros donde la melancolía y la ligereza dialogan constantemente.

Tras formar parte de proyectos como Natalia Lacunza, Ganges o Violeta, Mira Paula continúa expandiendo un imaginario propio que mira tanto hacia la electrónica paisajística como hacia las texturas más orgánicas y luminosas que ya anticipa en su nueva música.

Conversamos con ella sobre la honestidad en la composición, la influencia del cine francés, el cuerpo como herramienta creativa y el juego como punto de partida para seguir imaginando nuevos sonidos.

Referencias como "Godard" dejaron clara tu fascinación por la Nouvelle Vague y el cine clásico europeo. ¿Cómo influyó el lenguaje cinematográfico y el montaje de una película a la hora de estructurar el orden de tus canciones?

Compuse “Godard” a raíz de una relación que claramente fue marcada por su cine. De hecho, el fragmento de Band à part que aparece en la canción surgió de una invitación real para salir a correr por el Louvre. Viviendo en Madrid, nos conformamos con el Prado :) Pero eso es todo, por lo demás no sabría explicar si hay una influencia directa a la hora de estructurar mis canciones. Inevitablemente todo está relacionado y lo que consumes acaba siendo un poco lo que eres, así que algo quedará de eso y tantas otras cosas.

Tienes un trasfondo sólido en la danza y las artes escénicas. ¿De qué manera trasladas el peso y la conciencia del cuerpo físico a la puesta en escena de un directo de música electrónica?

AMO la danza y las artes escénicas. Estudié arte dramático y he trabajado muchos años como actriz y bailarina. La vida me ha hecho saltar de aquí para allá: música, danza, teatro… y lo que más me gustaría sería compaginar todo. Pienso mucho en cómo sería tener un equipo y un espacio para trasladar las cosas que me imagino a un directo. De momento es un sueño a cumplir.

No es tanto que me interese explorar la contención, creo que más bien es mi zona de confort y lo que me nace hacer de manera natural. Pero exploro muchos estilos y ritmos. Me encantaría hacer tantas cosas diferentes… y creo que se nota en los saltos de género que hay en mis canciones, sin salir del “Pop”. Pero quizá eso que comentas, junto con mi voz, sea en parte lo que da cohesión a todo.

El pop actual suele buscar la euforia o el baile inmediato, pero tus canciones habitan más bien en una melancolía introspectiva. ¿Por qué te interesa explorar el ritmo desde la contención y la baja fidelidad?

Estoy experimentando más hacia las guitarras y lo orgánico, sin abandonar lo electrónico. Y componiendo sobre texturas más luminosas y alegres. Hay algo de oscuridad en lo nuevo que está por salir, pero curiosamente son todo temas antiguos. También estoy empezando a producir más por mi cuenta, esto me permite explorar las ideas y ser más clara antes de entrar en el estudio con Pau. Me siento muy arropada y escuchada por él y por mi amiga Tere a quien consulto todo. Son mis pilares en este momento.

Canciones como "Ahora Qué" o "Buena Gente" retrataron el desamor y las dinámicas del día a día sin grandes dramas, desde una óptica muy mundana. ¿Te interesa más cantarle a la cotidianidad que a los grandes mitos del romanticismo?

No lo había pensado, pero puede que sea porque conecte más con mis experiencias desde lo cotidiano, y no desde el drama. De hecho sé que para muchas personas el desamor es fuente de inspiración, pero a mi la tristeza me bloquea. Por eso cuando he tratado ciertos temas siempre ha sido desde la lejanía de aquello que pasó, curada y más relajada.

El pasado 3 de julio estrenaste tu nuevo single, “0MG!". ¿Cómo fue el proceso de dar forma a la identidad de esta canción y qué rumbos, tanto visuales como de producción, inauguró en tu sonido?

Creo que trabajar con otras personas hace que tu mundo y tu visión se expanda, nunca lo vería como algo que pudiera desdibujar mi identidad si no todo lo contrario, completarla. Y si algo cambia en mí es porque no estaba tan afianzado, tan arraigado o porque tenía que evolucionar en otras direcciones para retomar mis creaciones desde otro lugar. Cada persona y cada banda con la que me he cruzado en la música ha sido de verdad un regalo: David Baldo, Gabriela Casero, Antonio Trapote (Derrumbe), Javier Oleaga, Natalia Lacunza, Tere (Ganges), Dani Bearoid, Carlota y Ana (Hinds), Pau Paredes (con quien estoy produciendo actualmente) y un largo etc…. Todos me han sorprendido, y me he sorprendido a mi misma con ellos.

Has colaborado de cerca con artistas como Ganges o Natalia Lacunza. ¿Qué buscas en otros creadores a la hora de tejer alianzas musicales y cómo cuidas que tu identidad sonora no se desdibuje en el proceso?

Con tu primer EP en el mercado (Oh La La) y varios sencillos previos, ¿en qué punto de madurez sonora te encontraste al comenzar esta nueva etapa y hacia qué texturas te dirigiste en tus composiciones más recientes?

0MG! nació absolutamente del juego. La compuse y la produje a la vez, sin pensarlo demasiado. Es una canción ligera y sencilla. Pensé en desarrollarla y volverla más compleja, pero decidí que no, que la canción tenía vida propia y quería ser exactamente lo que es. Entra dentro de ese universo más luminoso y alegre con el que experimento últimamente.

Sin desvelar planes futuros, ¿qué concepto o búsqueda artística guió la música nueva que estuviste creando durante estos últimos meses?

Los últimos meses diría que he indagado más en las guitarras, atmósferas luminosas y melodías algo más divertidas que se salen un poco de lo que he venido haciendo hasta ahora.

Editado en España