Has vivido el cambio de Las Palmas - Berlín - a Madrid. ¿Cómo ha moldeado tu sonido esa distancia con tu tierra?

Creo que de una manera natural ha cristalizado versiones de un “yo” anterior. A través de cada ciudad he conocido maneras diferentes de ver el amor, mi relación con el mundo y conmigo mismo.

Luz Futuro es el proyecto de Daniel Benavides, músico de Las Palmas de Gran Canaria afincado actualmente en Madrid. Su música parte del new wave, el synth-pop y el post-punk, recuperando sonidos de los 80 y 90 desde una perspectiva contemporánea.

Después de tres EPs, varias giras por España y México y colaboraciones con artistas como VVV, Margarita Quebrada y El Último Vecino, Luz Futuro se prepara para publicar su primer álbum, un proyecto que lleva trabajando desde 2023 y que reúne algunas de sus canciones más personales hasta la fecha.

Hablamos con Daniel sobre el cambio de Las Palmas a Berlín y después a Madrid, su manera de entender el amor y la nostalgia, la relación entre la melancolía y los ritmos bailables, sus colaboraciones con otros artistas y todo lo que ha cambiado durante estos tres años de trabajo.

Has estado trabajando en tu próximo proyecto desde 2023. ¿Qué ha cambiado en ti a lo largo de estos tres años de proceso?

Todo. Siento que hay que tener valor para escribir sobre la verdad y que algo se vuelva genuino cuando ve la luz, aunque lo intentes ocultar.

No es una decisión consciente. La música que hago es un reflejo de lo que pasa en mi vida.

Tu música aborda temas como el amor y la nostalgia desde un lugar muy íntimo. ¿Te resulta fácil exponerte tanto al escribir?

El mundo ya es muy complicado de por sí. Exponerse a él ya tiene mérito; yo solo intento avanzar y entender mis emociones a través de mi música. La música no siempre tiene que ser profunda, ni vanguardista… esto no es una clase de física. A mí me gusta hablar del amor y la nostalgia, pero hacerlo desde un lugar sencillo y cotidiano es lo que realmente me ayuda a conectar con lo que siento.

No lo sé, siempre he notado que no encajo en ninguna escena. Siento que tengo que llevarle la contraria a lo que esté de moda. No sé si esa es la fórmula.

Te mueves entre el post-punk, el new wave y el synth-pop. ¿Cómo consigues que influencias tan marcadas de los 80 y 90 suenen frescas en 2026?

Has colaborado con proyectos como VVV, Margarita Quebrada o El Último Vecino. ¿Qué te aporta conectar con otros artistas de la escena a la hora de componer?

Me llamaron para colaborar en sus discos y, más allá de la ilusión de hacer música con artistas que admiro, creo que la colaboración abre camino para la siguiente generación. El trabajo conjunto siempre genera una unión que, aunque solo sea creativa, rompe con las fórmulas comerciales de una escena capitalina que se ha vuelto cada vez más esclava de la repetición.

No es algo consciente. Conforme una canción va evolucionando, es ella misma la que te pide hacia dónde ir. Algunas veces es una sorpresa, otras es un lugar que ya conoces. Para mi, encasillar tu música en una sola etiqueta es pegarte un tiro en el pie. Si el resultado me gusta, lo demás no importa mucho realmente.

En tu música conviven ritmos oscuros y bailables con emociones muy melancólicas. ¿De dónde nace ese contraste entre la pista de baile y la introspección?

Tras varios EPs, ¿qué es lo próximo para el proyecto de Luz Futuro?

Miro hacia atrás y me siento súper agradecido de dónde ha llegado todo esto. Girar con los anteriores EPs por España y México me dio la oportunidad de conectar de verdad con la gente y sentir un cariño brutal. Con el tiempo, algunas canciones se quedan contigo y con otras ya no te sientes tan reflejado, pero todas han sido necesarias para construir lo que es Luz Futuro.

Entre conciertos he ido creando canciones sin prisa, dejando que maduren. Todo lo vivido estos años ha ido moldeando lo que quiero que sea Luz Futuro hoy. La consecuencia de todo este proceso es un disco. Mi primer álbum con, en mi opinión, la mejor música que he hecho hasta la fecha.

Editado en España