¿Cómo valoran el camino que han recorrido desde esas primeras canciones hasta el sonido actual?

Hace 6 años que sacamos nuestras primeras canciones, apenas teníamos conocimientos ni material para sacar adelante las grabaciones en condiciones. Surgieron desde la inquietud de juntarnos a ensayar covers y como un experimento. Nuestro sonido ha ido evolucionando a la vez que hemos tenido más claro qué queremos hacer, qué tenemos dentro y qué queremos contar. Hemos crecido a la vez que hacíamos esta música. Vemos nuestra evolución y la definición de nuestro sonido actual de manera paralela a nuestras vivencias e intereses.

Estos años han hecho que la música pase de ser una pasión presente en nuestras vidas (siempre nos gustó mucho y tocábamos instrumentos antes) a convertirse también en un proyecto propio y compartido, en el que la podemos fabricar nosotros, desarrollar de una manera “más seria” y, en ocasiones incluso, presentar a un público.

Interrogación Amor lleva más de seis años construyendo un proyecto en constante transformación. Desde sus primeras canciones hasta A5F1XIA, su música ha evolucionado al mismo ritmo que sus propias inquietudes, moviéndose con naturalidad entre el pop, la electrónica y la experimentación sonora y visual. Cada lanzamiento supone también el comienzo de una nueva etapa, con un universo propio que va mucho más allá de las canciones.

Con A5F1XIA, su nuevo EP, el dúo presenta un trabajo concebido para ser escuchado como una única pieza. A través de seis canciones conectadas entre sí, exploran el miedo, los impulsos y aquellas emociones que muchas veces preferimos mantener al margen. Un proyecto en el que conviven la precisión técnica de sus referencias al BPM y las tonalidades de cada canción con una escritura profundamente emocional y vulnerable.

Los títulos de las canciones en A5F1XIA (como Humo 155 Cm o Presa 160 Dm) incluyen referencias técnicas y fechas. ¿Qué los llevó a integrar estos datos dentro del nombre de cada track?

A5F1XIA surge como un ejercicio de estilo en la música electrónica, que explora diferentes acercamientos a esta. Está muy presente en las canciones el propio espacio del club, liminal pero sobrestimulante, tanto en la producción como en las temáticas. La manera de organizar, el afán por catalogar la música en el digital como lo hace un DJ de cara a mezclar, nos resultaba interesante, de algún modo se sella cada canción con sus datos técnicos (BPM y tono), contrastando entre lo digital y numérico (parte más técnica, fría) con la parte emocional y cálida, de las propias canciones. Nos parecía interesante incluir también las fechas en las que fueron empezadas, son 6 canciones que hemos hecho entre 2023 y 2025.

El EP abre con Humo 155 Cm planteando la pregunta: "Dime si te sientes feliz, dime si te sientes gris". ¿Cómo ha evolucionado esa constante búsqueda conceptual sobre el afecto y los estados de ánimo en sus textos?

Todas las canciones que hemos publicado hasta ahora nacen desde la primera persona, escribiendo sobre vivencias propias e inspirándose en las experiencias de primera mano. Para este EP nos interesaba la idea de escribir desde otro lugar, desde otra persona, otro cuerpo. Como si se tratase de una posesión, A5F1XIA habla desde una fantasía que explora el miedo y los impulsos que desde nosotros reprimimos. Más que la búsqueda de luz, afecto y seguridad, en este proyecto nos interesaba aquello que nos distancia de nuestro camino correcto, la ceguera por una sensación de falso confort.

Cada proyecto que hemos publicado se acompaña de un mundo visual muy marcado, no demasiado parecido entre sí. De manera natural, nos parece adecuado volver al lienzo en blanco e ir añadiendo las nuevas formas y colores que representan y acompañan el momento. Creemos que de alguna manera esto puede ayudar a transmitir una idea más limpia y precisa y mentalmente para nosotros es satisfactorio. Es cierto que en momentos menos marcados por el lanzamiento de un proyecto recuperamos ligeramente esta idea del archivo digital, manteniendo a la vista las publicaciones más señaladas.

La decisión de borrar su historial de Instagram con cada nueva etapa contrasta con la tendencia actual de acumular archivo digital. ¿Qué dinámica buscan generar con su público a través de esta propuesta efímera?

Siempre creamos todo nuestro material desde la experimentación sin tener presente una etiqueta que poner. Tratamos lo que nos resulta estimulante. Estas etiquetas son algo que vienen después, una vez que el trabajo está hecho y se exige etiquetarlo de alguna manera (aunque solo sea para compartirlo).

Sentimos más importante que el trabajo o alguna parte de este, pueda resonar con las personas que lo escuchen, sin necesidad de entenderlo tal y como lo concebimos nosotros. Los proyectos surgen desde nuestro interés personal y cómo adaptar eso a la industria pasa a un segundo o tercer plano, únicamente a valorar una vez estemos conformes con las canciones y lo que las acompaña.

El concepto de A5F1XIA funciona como un engranaje donde cada pieza es indispensable. En una época dominada por el consumo de singles sueltos, ¿cómo fue el proceso de diseñar un EP que exige ser escuchado como una unidad?

Desde el principio queríamos que A5F1XIA fuese un EP que funcionase como una sola pieza. La idea de que las canciones tuvieran transiciones entre sí surge en la etapa más temprana del proceso, reflexionando acerca de los géneros de referencia y simulando un set con mezclas, en ocasiones muy intencionadas y en ocasiones más fluidas.

Estas transiciones suponen que algunas canciones en su outro incluyan elementos de la siguiente, reforzando esta idea de unidad al mirar en conjunto.

Sobre los plazos de lanzamiento, a medio camino entre este consumo de singles sueltos y la presentación completa de un trabajo algo más extenso. Sacar una canción a la semana, descubrirlo pieza por pieza, permitía algo de separación, que se traduce en dar la oportunidad a cada single de ser escuchado de manera aislada, pero facilitando mucho (prácticamente obligando) a obtener una visión cada vez más amplia y completa del EP.

Para cerrar, ¿qué nos pueden adelantar sobre el universo sonoro, conceptual o estético que están construyendo para sus próximos lanzamientos?

El romanticismo siempre ha formado parte de nuestras canciones y temáticas, no necesariamente desde el interés amoroso o incluso el desamor, sino como una forma en la que las emociones (especialmente las que no son placenteras) toman total control de nuestra vida y ocupan el espacio que en el día a día no encuentran.

¿Cómo se traslada esa búsqueda o cuestionamiento del romanticismo a sus composiciones?

La experimentación visual y sonora es un pilar fundamental en su identidad. ¿Cómo definen su relación con las etiquetas actuales de la industria musical para mantener su libertad creativa?

Antes de empezar A5F1XIA, ya estábamos empezando a preparar lo siguiente, este nuevo proyecto supuso poner en pausa el siguiente. De algún modo, uno se ha intoxicado del otro y sentimos que ha sido crucial esta manera de hacerlo. Seguirá una línea oscura y tratará temáticas similares, pero desde puntos de vista opuestos, con una paleta de sonidos muy contrastada con lo que acabamos de presentar, volviendo a la guitarra como punto de partida en muchas de las composiciones y recuperando su presencia.

Editado en España