Pasaste del ruido y la energía de Pardans a un sonido en solitario mucho más íntimo. ¿Qué buscabas explorar en ese nuevo espacio?

De pequeño estuve en varias bandas de punk rock ruidoso, y eso me marcó bastante. De adolescente, el objetivo era romper límites en lo musical y crear momentos en directo donde todo el mundo simplemente se dejara llevar y se entregara al volumen, al mosh, etc. Ahora me apetecía explorar la composición con más matices, familiarizarme con mi voz como instrumento. Explorar la melodía.

GB es el proyecto en solitario de Gustav Berntsen, músico danés al que muchos recordarán por su paso por Pardans, referente del noise rock y el post-punk de Copenhague. Tras años moldeado por el ruido y la intensidad del directo, Berntsen ha ido construyendo por su cuenta un espacio enfocado en la melodía, la composición y su propia voz.

Su segundo álbum como GB, Herzsprung, publicado el pasado agosto a través del sello londinense AD 93, marca un nuevo momento en ese recorrido. El disco combina recortes del periódico gratuito 'Metro' de Copenhague con guitarras, chelo y fretless bass, y se mueve entre el rock, el jazz y la experimentación sin perder de vista la canción. Pitchfork le otorgó un 7,8 y lo situó entre los trabajos más interesantes de su catálogo reciente.

Hablamos con él sobre el paso de la banda al formato en solitario, el proceso de composición tras Herzsprung y su forma de llevar el álbum al directo antes de su cita en Madrid.

Esta vez metiste chelo y fretless bass. ¿Cómo cambió tu proceso de composición al empezar a hacer temas más largos y desarrollados?

Me obsesioné menos con las texturas, la mezcla creativa y el postprocesado. Cuando la propia canción ya lleva mucha información a nivel de composición, es más que suficiente para mantener el interés. Con mi primer álbum, Gusse Music, fue al revés. Muchas de las canciones eran tan minimalistas y repetitivas que, de forma natural, te acabas fijando más en la calidad de los sonidos, las texturas, los efectos, etc.

Estudiaste en Copenhague junto a artistas como Smerz o Erika de Casier. Más allá de lo que dice la prensa sobre el "sonido Copenhague", ¿de qué manera influyó compartir ese espacio con ellas en tu forma de hacer música?

Me gusta la espontaneidad de Copenhague; puedes ir de un extremo a otro de la ciudad en menos de 20 minutos en bici. La verdad es que no me identifico con ningún "sonido Copenhague", pero creo que aquí están pasando cosas muy interesantes; música de improvisación, sin concesiones, que me inspira.

Es todo una mezcla. Cut-ups sobre cut-ups. Periódicos, entradas de diario, libros. El título "If only you’re still around" probablemente sea un fold-in, dos frases juntas. "Katie Magic True" seguro. O partes de la letra de Pipe Dream: “The moral, the striplights, the catharsis, down the line”.

Para las letras de Herzsprung usaste recortes del periódico Metro. ¿Qué tipo de frases de ese periódico del transporte público terminaron entrando en el disco?

Medios como Pitchfork o The Fader le están siguiendo la pista de cerca a este lanzamiento. ¿Cómo estás llevando toda esta atención mediática?

Agradezco que haya gente que se tome el tiempo de escribir sobre mi trabajo. Pero lo que realmente importa es si hay público en los conciertos o si alguien compra el disco, así que ya veremos.

Me gusta que algunas cosas queden un poco ambiguas, no todo necesita una explicación. Soy una persona reservada, pero al mismo tiempo sacar música se siente como algo muy generoso y para nada privado.

Publicas música bajo solo dos letras y mantienes un perfil bastante bajo. ¿Qué importancia tiene para ti la privacidad como artista?

Tocas en El Sótano de Madrid muy pronto. ¿Cómo cambia la energía de estos temas cuando los llevas al escenario con banda en directo?

Intentamos dejar las cosas abiertas. La formación con la que viajo ahora mismo es un trío. Me interesa explorar ese formato; gran parte de la música que más me gusta la forman tríos. Cuando solo somos tres, la comunicación fluye sola. Puedes ser espontáneo y la banda capta los pequeños guiños musicales al momento. Hay partes del directo que son muy precisas y otras que son improvisadas.

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