Cuando el directo cambia un disco: BLACK STAR de Amaarae

Siempre me ha gustado Amaarae. Fountain Baby fue uno de mis discos favoritos de 2023 y, cuando publicó BLACK STAR el año pasado, me enganchó desde el primer momento. Lo puse en bucle durante semanas. Tuve la oportunidad de verla en Primavera Sound este año, su concierto fue, sin ninguna duda, mi actuación favorita de todo el festival, y me hizo entender que todavía había mucho por descubrir en BLACK STAR, por eso volví a él para escribir esta reseña.

7/7/2026

Cuando el directo cambia un disco: BLACK STAR de Amaarae

Texto: Luis De Gouveia Sousa

Fotos: Instagram

Siempre me ha gustado Amaarae. Fountain Baby fue uno de mis discos favoritos de 2023 y, cuando publicó BLACK STAR el año pasado, me enganchó desde el primer momento. Lo puse en bucle durante semanas. Tuve la oportunidad de verla en Primavera Sound este año, su concierto fue, sin ninguna duda, mi actuación favorita de todo el festival, y me hizo entender que todavía había mucho por descubrir en BLACK STAR, por eso volví a él para escribir esta reseña.

Al volver a BLACK STAR después de verla en directo, tuve la sensación de que no lo había escuchado del todo bien la primera vez. Siento que esa presentación me ayudó a entenderlo (todavía más) como un disco pensado para el cuerpo y el movimiento. Amaarae bebe de referencias como el highlife ghanés, el baile funk y otras formas de dance music con raíces en la cultura negra, que atraviesan el disco con una energía constante y bailable.

“STUCK UP” abre las puertas del universo de BLACK STAR con una energía muuuuy directa. Es una canción que desde el segundo 1 dices “OK”, construida con ritmos del afro, el house y la percusión del funk brasileño. El tema funciona perfectamente como una declaración de actitudes: poder, deseo, presencia, todos llevamos de la mano a la pista de baile.

El disco continúa con “Starkilla”, la colaboración entre Amaarae, la rapera británica Bree Runway y el colectivo Starkillers. Puede que sea una de mis canciones favoritas de todo el álbum. Arranca con “When this beat go blama in CzechSlovakAtlanta” y, de nuevo, dices “OK”. Es un tema que va construyendo tensión poco a poco hasta llegar a su clímax, el coro, donde la repetición insistente de “Ketamine, coke, and molly” funciona como un recurso hipnótico que empuja la canción hacia un estado de saturación perfecto. Lo admito, me encanta la repetición: dame un buen beat y una frase en bucle y ya me ganaste.

Tiene una colaboración inesperada y es en el tema "Ms60" con Naomi Campbell. Hmmmm, no soy fanático de Naomi (todavía no me olvido esas fotos con Chávez en Venezuela, ok?). Para “Kiss Me Thru The Phone pt 2”, Amaarae se une a PinkPantheress, una de mis chicas favoritas ahora mismo. La canción funciona como una relectura del clásico Kiss Me Thru The Phone de Soulja Boy, llevándolo a un terreno más actual, más frágil y más digital.

No quisiera hacer esta reseña demasiado larga pero es difícil.

Girlie-Pop! es uno de los momentos más ligeros y juguetones del disco, nacido según Amaarae de un freestyle en Brasil. Es una canción que condensa muy bien esa idea de pop inmediato, sin filtros, donde la actitud pesa tanto como el sonido. Icónico? Sí. Una canción adictiva? También.

“S.M.O.”, una de las canciones más audaces del álbum por su naturaleza explicita, un tema que hace una invitación directa a la liberación y el deseo carnal sin ningún tipo de vergüenza.

“FINESHYT” es una de mis favoritas del álbum. Amaarae la ha descrito como la “hermana gemela malvada de Believe de Cher”, y esa referencia encaja perfectamente con lo que propone: un trance melódico y eufórico, pensado directamente para la pista de baile. Y BLACK STAR cierra con “FREE THE YOUTH”, un tema que funciona como declaración final de identidad. Es una canción que conecta con el empoderamiento, el arte urbano y la construcción de una voz propia dentro de la juventud africana contemporánea, pero también suena a celebración.

Genia total Amaarae.

Editado en España