En ‘YO NO SOY TU MAMA’, junto a Bella Kanela y Sunny Wright IV, mezclas juke y ghettotech para hablar sobre los daddy y mommy issues. ¿Cómo logras combinar temas emocionales tan complejos con ritmos hechos puramente para el baile?

Pues fácilmente porque es lo que tengo en la cabeza y, a la vez, me encanta un baile y una música divertida. Al final son cosas que tengo en mi cabeza y las escribo sin pensar en nada; además, con este tema también mucha gente se puede sentir identificadx.

Me sale natural. Al final, la música la uso un poco como terapia; sobre todo se puede ver en mis primeros temas, que eran básicamente yo, mi trabajo personal y mis reivindicaciones. A veces demasiado explícito, jaja.

Pero bueno, aunque ahora es cierto que me da un poco de cringe, estaba en ese momento y necesitaba sacarlo, y en su día me ayudó. Ahora quiero intentar hablar de estas cosas que están en mi cabeza pero de una manera un poco más ligera o con humor, porque al final, bailando, quieres bailar y cantar, pero tampoco darte cabezazos y volverte loca con nuestras 300 neuras, jeje.

La verdad es que un juke te cura lo que la terapia no llega, jaja.

BRAVA es DJ, MC y compositora, pero reducir su trabajo a cualquiera de esas etiquetas sería quedarse corto. Desde Londres, donde vive actualmente, ha construido una propuesta que conecta el UK bass, el jungle y el footwork con una escritura muy personal, capaz de convertir la vulnerabilidad, el humor y la vida cotidiana en himnos para la pista de baile.

En los últimos meses ha seguido ampliando ese universo con lanzamientos como Rage Days junto a Mix'Elle, Tweetaholic con DJ ADHD o Super Bounce con LVL1. Colaboraciones que reflejan su interés por seguir explorando nuevas formas de llevar su música al directo, sin dejar de experimentar con los sonidos que han definido su identidad.

Hacer esta entrevista fue muy especial para mí. Desde el primer momento, BRAVA ha sido una persona increíblemente maja, amable, honesta y divertida. No siempre te encuentras con alguien que se entregue con tanta naturalidad y cercanía, y es algo que valoro y respeto muchísimo. <3

En esta entrevista hablamos sobre la rabia como motor creativo, el humor dentro de la música de club, la responsabilidad de trabajar con géneros nacidos en contextos urbanos muy específicos, la importancia de las colaboraciones y la vulnerabilidad como herramienta artística, entre muchas otras cosas.

En ‘Rage Days’, junto a Mix’Elle, utilizas la rabia como motor para la pista. ¿Cómo se transforma un sentimiento tradicionalmente destructivo en una energía que invite a la celebración colectiva?

Pues naturalmente. Al final, siempre la fiesta y el baile han servido para desconectar un rato y olvidar los problemas del día a día que pueda tener cada uno en mayor o menor escala (o canalizarla).

Me viene a la cabeza el Rap das armas, que es una canción alegre y festiva pero que en realidad habla de la violencia armada en Brasil. Al final, la música y el baile son la vía de escape para juntarse en comunidad, resistir, cantar, bailar o desconectar por un momento.

Cada uno tenemos nuestros problemas en mayor o menor medida y, cuando estamos rayados o saturadas del día a día, pues está genial irse a bailar o cantar sobre la mierda que te raya para soltarla, bailar con las amigas o no pensar por un segundo... La música que te hipnotiza o esos bajos que te borran toda la información de tu cerebro, donde solo hay hueco para el cuerpo, viene muy bien, jeje.

EPs como ‘ME HA BAJADO LA REGLA’ rompen con la solemnidad del clubbing tradicional. ¿Sientes que a la música electrónica actual le falta espacio para el humor y la honestidad corporal?

¡Siiiií, siento que síííí! Siempre han estado los frikis con sus comedias y cosas locas, y siento que cada vez hay más de esto porque, a pesar de la calidad musical, a mucha gente nos encanta un humor, mezclar y romper con lo establecido. ¡Joder, qué pereza ser serio!

Yo solo me pongo seria con una cosa: no ser seria, jaja. Seguir mi intuición. Solo quiero bailar y echarme unas risas.

Disfruto mucho de la música más 'seria' o del clubbing más pureta porque, joder, qué temazos, pero también siento que a veces a esta gente le vendría bien meterse un dedo por el culo y relajarse un poco (y sobre todo dejarnos en paz al resto que somos libres y hacemos lo que sentimos).

Tu lista de colaboraciones es amplísima y va desde la banda Sal Del Coche hasta el techno de DJ ADHD o los ritmos de Chicago de DJ.MC. ¿Qué buscas en un colaborador para decidir meterte en su universo sin perder tu propia firma en el proceso?

Bua, tío, pues que estén locos y sean unxs frikis, y estén abiertos a fluir y ver qué pasa. Que les flipe una mezcla y abrirse a mi propuesta al igual que yo a la suya. Siento que si a la peña le mola lo que hago y me sienten de verdad, estarán abiertos a muchas cosas.

Mis Sal del coche, que los amo, cómo son tan buenos, cómo mezclan estas 700 cosas que quedan tan bien… esos soniditos... El frikismo absoluto del chicago footwork, me encanta. Me encantan unos drums fuera de tiempo que están a tiempísimo... ¡O el DJ ADHD, que ¡joder, qué bueno es el hijodeputa!

¡Ah, y que sean majxs y humildes tío! Que hay artistas muy buenos pero que tienen un ego que se creen Kanye West y es un puto bajón currar con ellxs.

Tu formación en cine influye en tu presencia escénica como MC y vocalista. ¿Cómo cambia tu relación con el público cuando sabes que la sesión no solo se baila, sino que se registra constantemente para las redes sociales?

No, lo que cambia es si el público está entregado o no. Ahí yo respondo de una manera u otra, pero por mucho que me encante una cámara, grabarme en mi casa o hacerme un vídeo con mis amigas, no siento que a la hora de tocar cambie si está grabado o no.

Bueno, miento. He de decir que antes, cuando sabía que se grababan las sesiones para subirlas a SoundCloud o así, intentaba no meter temas que ya había metido en otras sesiones grabadas por lo que dijeran; la mítica norma de no repetir temas, por si dicen: 'Bua, tío, este tema lo pinchas siempre'. Si no estaba grabada me daba más igual porque no me iban a 'pillar', jajaja.

Ahora simplemente hago lo que me apetece. Mi objetivo es que la gente se lo pase bien y punto, y la gente que piense lo que quiera (en este terreno justo lo que menos quiero es pensar). Hay canciones que quiero que se escuchen en todos los lugares donde toco porque son joyas que merecen ser escuchadas en cada rincón; sería muy injusto para muchas personas no hacerlo, jaja. Pero eso, respecto a la energía: no

Después de haber llevado tu sonido por festivales de todo el mundo y con tu base ya asentada en Londres, ¿hacia dónde crees que se dirige ahora mismo tu búsqueda musical?

Pues mira, la verdad que no, because afortunadamente mi gente me escucha y se siente identificadx, y eso es precioso. Es cierto que el mainstream habla un poco de lo mismo todo el rato, pero bueno.

No siento que sea difícil hacer lo mío. Aunque, ¿quizá si hiciera algo más genérico y menos 'yo' me escucharía más gente?

Mmm... ni lo sé ni me importa, porque esto es para mis reales

Incorporas géneros nacidos en contextos urbanos muy específicos de distintas partes del mundo. ¿Cómo cuidas esa herencia musical al trasladarla a los escenarios de los grandes festivales internacionales?

Bua, tío, qué bonita pregunta, qué importante, Luis. Pues sinceramente, no puedo hacer mucho. Pongo las canciones, digo qué música es o menciono a los artistas con el micrófono; también comprarles sus temas por Bandcamp o pagarles sus beats.

Y cuando tengo la opción de programarles, pues programándoles... Pero no es suficiente, la verdad.

Tus letras exponen la vulnerabilidad y la contradicción sin filtros. ¿Resulta complejo mantener esa honestidad en una industria que a menudo prefiere discursos más predecibles o complacientes?

Pues qué bien esta pregunta, Luis, porque no me lo he preguntado. La verdad que las entrevistas están de puta madre para una preguntarse las cosas, porque si no yo no me paro a pensar, jaja.

Mmm... pues mira, ando todo motivada. ¿Por qué? Te preguntarás...

Pues mira, ahora estoy en un momento más de hacer canciones, juntarme con productorxs y ¡hacer temas y temas! Voy a sacar una mixtape en septiembre y un disquillo en octubre. Cada vez me están bookeando más para hacerme lives de solo mis temas: me los pincho y mezclo yo, pero toco mayormente mis canciones. Aunque suelo meter entre medias algunos temas de otros artistas porque al final es lo que me define: el plato combinado de toda la música que escucho y hay música increíble que no puedo dejar de tocar (y así también descanso en algún momento porque, ¡joder, cantar, gritar, moverme y mezclar al mismo tiempo es mucha cosa, JAJA!).

Así que ahora solo quiero seguir investigando mi parte vocalista, letrista y productora, y seguir ofreciendo este formato live que pueda meterse en horario de concierto, ¡JAJA! Y así me voy a una hora más prudente, porque eso de pinchar a las 3 a.m. a veces me corta un poco el rollo, jaja.

O sea, quiero seguir pinchando como DJ en algunos clubs/festis pero eso, menos a ser posible porque... ya no tengo 20 años

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